L’integrazione di opere d’arte nella strada non lascia indifferenti i passanti e scatena spesso polemiche. Quale che sia il messaggio che esse veicolano, si trovano talvolta messe in discussione, a torto o a ragione. A fronte delle pressioni dell’opinione pubblica, delle istituzioni o dei gruppuscoli ideologizzati, dove l’artista può trovare riparo?
Con una decisione del 25 ottobre 2017, il Consiglio di Stato ha ordinato lo smantellamento della croce sovrastante la statua di Giovanni Paolo II piazzata sull’omonima piazza, nel comune di Ploërmel. Questa inedita decisione censura l’arte religiosa nello spazio pubblico. Se la sua legittimità è oggetto di intense discussioni, la questione della sua applicazione resta tanto più incerta in quanto il diritto protegge l’opera da ogni alterazione.
Una polemica inedita
La statua di Giovanni Paolo II, realizzata dall’artista russo Zourab Tsereteli, non è la prima opera d’arte a scatenare una polemica in quanto presente nello spazio pubblico. A precederla diverse altre opere, che hanno suscitato vivaci reazioni: l’affresco murale L’État matraquant la Liberté di Goin a Grenoble, il Bouquet of Tulips di Jeff Koons davanti al Palazzo di Tokio, il Dirty Corner di Anish Kapoor a Versailles, il Tree di Paul McCarthy a Vendôme, le colonne di Buren al Palazzo Reale, il Pont Neuf imballato di Christo, la piramide del Louvre di Ieoh Ming Pei. Ciascuna per ragioni proprie, queste opere hanno scandalizzato il pubblico. La polemica che riguarda la statua di Giovanni Paolo II, comunque, è inedita. Qui, l’artista non ha cercato di urtare la sensibilità, di interrogare la società oppure di provocare uno scandalo o un dibattito pubblico. L’opera si contenta di rendere omaggio a un grand’uomo, esemplare per il suo percorso umano e spirituale. Inedito anche perché la polemica è nata non dall’opera in sé, ma da un gruppuscolo a cui dà fastidio la croce.
Il rovescio dell’opera: politica e valori sociali
Fino al XX secolo, lo spazio pubblico era disseminato di oggetti destinati a incarnare il potere politico e quello religioso. Statue, archi di trionfo, obelischi, reliquiari, tutti hanno per funzione onorare dei grandi uomini, commemorare un avvenimento storico, incarnare un mito o una credenza. L’opera pubblica è esemplarità. Con l’emergere dell’arte moderna, gli artisti conquistarono la loro indipendenza. Cessarono di essere i media di un potere e presero ad esserlo della loro propria estetica. L’arte non commemorò più, allora, il passato, e s’impregnò di presente. L’arte ci rimanda l’immagine della nostra società, estetica o sgraziata. Ma l’arte pubblica, nondimeno, resta purtuttavia politica. Quale opera d’arte si vuole esporre in pubblico? Quali valori si vogliono proporre come esemplari per la nostra società? Naturalmente, lo Stato e i comuni non sono dei collezionisti qualunque. L’esposizione dell’opera, che commuova o dispiaccia, risulta imposta a tutti. L’opera è dunque esposta pure alla polemica, al vandalismo dei suoi detrattori, alle degradazioni del tempo e alla censura.
Protezione dell’opera e diritto morale dell’artista
Che le degradazioni vengano dalle istituzioni o dai vandali, l’opera non è sguarnita di protezione. L’artista creatore di un’opera dispone di un diritto morale, e di diritti patrimoniali, su di essa. Se i diritti patrimoniali sono sovente ceduti al comune in cui l’opera è installata, il diritto morale permane inalienabile, perpetuo e imprescrittibile. A tale titolo, l’artista può opporsi a ogni modificazione della propria opera. Questo diritto è garantito, in Francia, dall’articolo L. 121-1 del codice della proprietà intellettuale, ma pure da testi internazionali che si impongono alle autorità francesi in virtù dell’articolo 55 della Costituzione. Così, la Convenzione di Berna per la protezione delle opere letterarie e artistiche, del 9 settembre 1886, documento ratificato dalla Francia, prevede che
l’autore conservi il diritto di rivendicare la paternità dell’opera e di opporsi a ogni deformazione, mutilazione o altra modificazione dell’opera o a ogni altro attentato alla medesima opera.
Infine, il diritto europeo e il diritto comunitario consacrano il diritto d’autore e la proprietà intellettuale come un diritto fondamentale.
A Ploërmel, l’artista non ha detto l’ultima parola
La decisione del Consiglio di Stato, in quanto essa ingiunge al sindaco del comune di Ploërmel di smantellare la croce sovrastante la statua di Giovanni Paolo II, mutila o modifica l’opera dell’artista Zourab Tsereteli. Da parte sua, l’artista potrebbe ricorrere in appello al tribunale competente per far cessare la turbativa illecita risultante dalla modifica dell’opera senza il suo consenso. Ancora di più, potrebbe sporgere querela penale presso un giudice per contraffazione di opera d’arte, se l’opera – alterata o modificata – venisse presentata al pubblico in violazione dei suoi diritti d’autore. In ultimo, siccome l’artista non è stato convocato alla presenza del Consiglio di Stato, mentre la decisione risulta evidentemente capace di danneggiarlo, la via dell’opposizione di terzo gli resta aperta ed egli ha tutte le facoltà necessarie a sollevare la questione della violazione delle norme internazionali, europee e comunitarie. In ultima istanza, quando la cosa non dovesse risolversi prima, Zourab Tsereteli potrà sempre appellarsi alla Corte europea dei diritti dell’uomo. Scolpita la statua da un artista russo, eretta nel Morbihan, la sua difesa potrebbe procedere da Parigi a Strasburgo passando per il Lussemburgo… Non abbiate paura!
[traduzione dal francese a cura di Giovanni Marcotullio]